Pablo Juliá

SOBRE EL AUTOR:

Nacido en Cádiz, 1949. Licenciado en Historia Moderna y Contemporánea por la Universidad de Barcelona, se dedica a la fotografía desde finales de los años 60, documentando la Transición española en El Socialista, en la clandestinidad, o en revistas andaluzas como La Ilustración Regional o Torneo. Ya en democracia y a petición del primer presidente autonómico andaluz, Plácido Fernández Viagas, se hace cargo junto a la periodista Lola Cintado del Gabinete de Prensa de la Junta de Andalucía. En esta época recorre Andalucía y documenta todo el proceso del cambio. Colabora con Cambio 16, Gentleman, Posible, etc. En 1980 comienza su trayectoria en El País, donde ha trabajado como Jefe de Fotografía hasta el año 2007. En este periódico ha realizado reportajes y entrevistas por todo el mundo. Entre las más significativas, las realizadas en colaboración con Rosa Montero a líderes como Yaser Arafat o Felipe González, o a artistas como Tina Turner o Jeanne Moreau. En la actualidad es profesor asociado en la Facultad de Comunicación de Sevilla, en cuyo Departamento de Periodismo imparte la asignatura “Periodismo Gráfico” desde el año 1996. Es autor de diversas publicaciones sobre la Transición y exposiciones individuales y colectivas. Entre otras, la más reciente, Andaluces, una muestra colectiva organizada por la Consejería de Obras Públicas de la Junta de Andalucía, en la que ha participado junto a Vicente del Amo, Javier Andrada, José Luís Roca, Jesús Granada, Atín Aya y Carlos Pérez Siquier. Entre sus galardones figuran el Premio Andalucía de periodismo y Fotopress de Cultura. Hasta 2015 dirige el Centro Andaluz de la Fotografía, del que había formado parte anteriormente como miembro de su Consejo Asesor.

Sandra Balsells

En 1989, tras licenciarse en Periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona, se traslada a Londres donde se inicia profesionalmente en el ámbito del fotoperiodismo. Allí, tras cursar un Postgrado de Fotoperiodismo en el London College of Printing, comienza su trayectoria como fotógrafa freelance. En 1991, cubre el estallido de la guerra en Croacia como colaboradora freelance del diario británico The Times. Desde entonces y hasta finales del año 2000, gran parte de su trayectoria fotográfica se centra en la zona de los Balcanes, donde documenta los acontecimientos más significativos de las sucesivas guerras yugoslavas en Croacia, Bosnia-Herzegovina, Serbia y Kosovo, colaborando con diversos medios de comunicación nacionales y extranjeros. Además, ha realizado numerosos reportajes en Israel, Palestina, México, Rumanía, Canadá, Cuba, Mozambique, Haití y Sicilia. Es autora del libro Balkan in memoriam (Blume, 2002), un extenso recorrido fotográfico por la década más convulsa de la antigua Yugoslavia; y coautora del libro Montreal Metropole vue par 30 grands reporters (Aux Yeux du Monde, 2000). En el ámbito televisivo, es coautora de los documentales Dying for the Truth (Channel 4, 1994) y Retratos del alma (TVC, 2004). Ha participado en más de cincuenta exposiciones individuales y colectivas y su obra figura en diversas colecciones públicas y privadas. En el año 2006 obtiene el Premio Ortega y Gasset a la Mejor Labor Informativa por su trabajo sobre la guerra y la posguerra en la antigua Yugoslavia. En 2007, participa en el proyecto expositivo El archivo universal. La condición del documento y la utopía fotográfica moderna organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). En los últimos años ha comisariado diversos proyectos fotográficos entre los que destacan Latidos de un mundo convulso (Lunwerg-Caja Madrid, 2007) una extensa obra expositiva y bibliográfica que recoge una selección del mejor fotoperiodismo español de los últimos 25 años y en el que también participa como coautora; y Desaparecidos (2011), del fotoperiodista Gervasio Sánchez, un proyecto documental centrado en el tema de la desaparición forzosa y exhibido simultáneamente en el MUSAC (León), CCCB (Barcelona) y La Casa Encendida (Madrid). Desde el año 1995 compagina su trabajo de fotoperiodista con la docencia de la fotografía en la Universidad Ramon Llull.

Rafael Trobat (Córdoba, 1965)

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RAFAEL TROBAT (Córdoba, 1965)

Rafael Trobat Bernier es Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Licenciado en la especialidad de pintura, desde 1990 ha desarrollado una obra centrada en la fotografía documental y sus vínculos con la expresión artística.

Paralelamente realiza trabajos fotográficos para diferentes medios e instituciones nacionales e internacionales, entre ellos los diarios El País, El Mundo o Liberation y las agencias de noticias France Press (AFP) y The Associated Press (AP).

En 1994 recibe la Beca Banesto de Creación Artística y en 1996 es seleccionado por World Press Photo para participar en su Masterclass en Róterdam (Países Bajos). En 1998 obtiene la Beca Fotopres de la Fundación La Caixa y es premiado por la Fundación CajaMadrid.

En 2009 publica Aquí junto al agua. Nicaragua (Lunwerg), tras casi dos décadas de trabajo en el país centroamericano. El libro es finalista en la XV edición del “Leica European Publishers Award for Photography” (Londres, 2008) y la exposición itinera por España y Francia.

En 2013 La Fábrica edita el volumen de la colección PhotoBolsillo dedicado a su obra.

Ha participado en proyectos exhibidos en prestigiosos centros de arte como el Museo Nacional Reina Sofía, Fundación La Caixa, Casa de América, Fundación Mapfre o el Círculo de Bellas Artes de Madrid, proyectos que han recorrido el mundo de la mano de instituciones como el Instituto Cervantes o la Agencia Española de Cooperación Internacional.

Sus fotografías, que forman parte de reconocidas colecciones, han sido publicadas y expuestas en numerosos países de Europa, Asia y América.

En la actualidad, además de trabajar como fotógrafo independiente, es profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid donde imparte clases de fotografía.

José Manuel Navia ((Madrid, 1957)

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SOBRE EL AUTOR:

Fotógrafo. Licenciado en Filosofía en 1980. Mi trabajo como reportero está en la base de mi narrativa fotográfica que, siempre en color y en el ámbito de lo documental, convive en estrecha relación con la palabra.

En Alma tierra, 2019, un viaje fotográfico a la memoria y el olvido de la España interior, se condensan buena parte de las claves de mi trabajo a lo largo del tiempo, cuya línea más personal comenzó con Pisadas sonámbulas: lusofonías, 2001 (reeditado en 2008), y continúa con Nóstos, 2013. Cuenca en la mirada, 2014, Miguel de Cervantes o el deseo de vivir, 2015, o las dos ediciones de la monografía Navia, 2001-2018, en la colección PhotoBolsillo, son algunos ejemplos de mi modo de entender este oficio.

Además de los libros y exposiciones, y de abundantes publicaciones en prensa, soy miembro de la Agence Vu desde 1992, fui editor gráfico de El País Semanal en 1995-96 y doy gran importancia a la actividad docente a través de cursos, talleres y conferencias.

Distintos premios (Fotopress 87, SND USA 94, 95 y 97, Godó 99, SGE 2006, etc.) y obra en distintas colecciones, entre otras: Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, Colección de la Comunidad de Madrid, Colección de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Museo Marugame Hirai de Japón, colecciones del Ayuntamiento de Alcobendas y de la Fundación Antonio Pérez de Cuenca, y en La Galería de La Fábrica, Madrid.

www.jmnavia.blogspot.com.es

Isabel Muñoz

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SOBRE LA AUTORA

Chema Madoz

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SOBRE EL AUTOR:

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

+ 2017: Duane Michals/ Chema Madoz, Calra Maria Sels. Dülsseldorf, Alemania // “Photomanipulations”, Erarta Contemporary Museum, San Petersburgo, Rusia // “The Modern Surrealist” , Kahmann Gallery, Amsterdam. // “El viajero inmóvil”, Centro Conde Duque, Madrid. Fundación Masaveu. // Fola, Buenos Aires.

+ 2016: Poemas Visuales, Joan Brossa y Chema Madoz, CaixaForum Girona // Fundación Caja Canarias. Chema Madoz XXI // “Ars Combinatoria” Universidad de Salamanca. // Esther Woerdehoff. París, Francia.

+ 2006: Fundación Telefónica // Ministerio de Cultura. Chema Madoz 2000-2005. Madrid

PUBLICACIONES - LIBROS

+ Chema Madoz. “Obras Maestras”. La Fábrica. 2009
+ Nuevas Greguerías. Ramón Gómez de la Serna/Chema Madoz. La Fábrica.2009
+ Chema Madoz 2000-2005. Aldeasa 2006
+ Fotopoemario. Joan Brossa y Chema Madoz. La Fábrica, 2003
+ Chema Madoz 2000-2002. Museo de Navarra
+ Chema Madoz . Biblioteca de Fotógrafos Españoles. Photobolsillo . Ed La Fabrica
+ Chema Madoz, 1990-1999. Aldeasa, 2000
+ Chema Madoz, Ediciones Assouline. 1999
+ Mixtos, Chema Madoz, Mestizo (ed.), 1998
+ Chema Madoz, 1985-1995, Editorial Art-Plus, 1995.

Esteban Ruiz

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REAFRINCADOS

Afrincados nació como una reflexión de formación fotográfica que arma una historia gráfica de viajes físicos y de transformaciones emocionales a lo largo de seis meses de trabajo en seis ciudades españolas.

La secuencia cuenta la denuncia vital del como buscarse la vida en la calle de la mejor o peor forma. Es, de igual manera, un recorrido de ambientes callejeros urbanos y nocturnos poblados por una demografía marginada e invisible durante el día; la crónica del viaje geográfico desde nebulosos países de origen, por encima de fronteras y mares y bajo amenazas y miedos, hasta el destino que los rechaza. Aunque, ante todo, Afrincados es la historia gráfica de una transformación emocional hacia la aceptación forzosa de conductas ajenas en el país de destino, el despertar de la ira ante la injusticia legal y la imposición o la aceptación del rechazo promovido por las modernas actitudes sociales europeas autoritarias.

Félix Pantoja

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ENTRE LA AUSENCIA Y EL OLVIDO

Trabajo que nace del diálogo entre fotografías encontradas por el autor, al calor de los poemas de Borges y Cernuda.

Fotografías que transmiten sensaciones y evocan recuerdos pasados; fotografías que están dotadas de un eco entre ellas, que lo mismo daría intercambiarlas entre sí pues a veces no se sabe a cuál corresponde la “Ausencia y a cuál Donde habite el olvido”; fotografías que hablan de ausencias y presencias sugeridas.

El proyecto consta de 64 fotografías que forman 32 dípticos; los 10 que aquí se exponen expresan la esencia (alma) de la mirada del autor, el cual propone un viaje después de la última parada en la barca de Caronte que nos guiará por el mundo de las sombras hasta encontrar la luz.

Un viaje metafórico de la oscuridad a la luz con paradas en el claroscuro. Una secuencia de imágenes a modo de película de nuestra vida, como dicen que pasa por nuestros ojos, antes de la partida final.

En definitiva, fotografías dotadas de una gran carga poética surgidas (quién sabe) si de la memoria, nostalgia o melancolía del autor.

Irene del Pino

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LUCES DEL NORTE

En Septiembre de 2018 acudí a la gran exposición retrospectiva de Cánovas en el Museo ICO. Me impactó especialmente su serie de fotografías sobre la Ría de Bilbao.

Uno de los temas recurrentes de mi fotografía -una de mis pasiones- es el mar, los puertos y los barcos. Ver el trabajo de Cánovas me inspiró a intentar un proyecto amplio en lugar de fotografías aisladas. Decidí fotografiar el Musel en Gijón, la ría de Avilés -que conozco bien- y Santander, donde pasé todos los veranos de mi infancia. Al final, pensé que también tenía que añadir Bilbao, y he fotografiado la ría y el puerto.

El resultado es un trabajo que es mucho más paisaje y un viaje sentimental que un documental. No es sistemático ni exhaustivo.

Lo he realizado en las primeras horas de la noche. A esa hora va bajando la actividad y las cosas y los lugares recobran su esencia. Me interesa el aire mágico y misterioso que toman los paisajes y los objetos a medida que se van encendiendo las luces, la soledad y la fría luz del norte en invierno.

La actividad industrial que dio razón de ser a los puertos va desapareciendo. Al terminar el trabajo me he dado cuenta de que muchas de las cosas que he fotografiado no existirán dentro de 20 años. En cierta medida, Luces del Norte es un registro de huella humana, que muestra la transitoriedad, una encrucijada entre el pasado industrial y un futuro diferente.

"Pollobarba"

TALLER DE INSTAGRAM PARA FOTÓGRAF@S

DATOS

• LUGAR: Museo Barjola (C/Trinidad, 17)
• FECHA: sábado 28 de Noviembre del 2020
• DURACIÓN: 6 horas
• HORARIO: de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 h.
• AFORO: COMPLETO
• En colaboración con la Fundación Municipal de la Cultura

OBJETIVO

En este taller plantearé las estrategias necesarias para que, mediante una gestión coherente, una planificación eficaz y un correcto uso de las herramientas adecuadas, Instagram os ayude a conseguir los objetivos y metas que tengáis como fotógraf@s. Para ello, haré hincapié en cómo potenciar nuestra imagen de marca y de qué manera crear una fiel y cuidada comunidad de seguidores en esta red social.

MÉTODO

El taller se adapta a cualquier nivel de conocimiento sobre Instagram. Trabajaremos sobre ejemplos reales a partir de nuestras propias cuentas.

CONTENIDOS

• Qué nos puede aportar Instagram a l@s fotógraf@s. Ventajas y oportunidades.
• Consideraciones generales. Definición de objetivos y metas. Errores y aciertos.
• Cómo conseguir nuestros objetivos creando una fiel y cuidada comunidad de seguidores.
• Sacarle partido a Instagram. Estrategias y trucos. Aplicaciones de terceros.
• Metodología de trabajo. Herramientas de medición y automatización. Cómo hacerlo más fácil.

PROFESOR

Pollobarba. Madrid, 1976. Fotógrafo. Asesor, gestor y profesor de redes sociales. Licenciado en Publicidad. Cursó el Máster Internacional de Fotografía de EFTI, en el que ahora es docente. Community Manager y Social Media Manager de diversos festivales, fotógraf@s, entidades y proyectos fotográficos de diversa índole. Ha impartido conferencias sobre la materia en PHotoEspaña, Veintinueve Trece, Imaginaria, Casa de Fieras, Escuela Apertura, Revelarte... y talleres de redes sociales para fotógrafos en diversas escuelas de Madrid (Lens, MADPHOTO, TAI), Barcelona (ArteSants), Valencia (Revelarte, efedePHoto), Castellón (Aula Foto Cine Lledó), Bilbao (CFC), Vitoria (FotoArte), Málaga (Apertura) y en festivales de fotografía (Veintinueve Trece, PhotoAlicante, Imaginaria Castellón).

José Mª Mellado

JOSÉ Mª MELLADO

Sobre el autor:

Almería, España, 1966. Vive y trabaja en Madrid.

“LUCES EXTRAÑAS Y HERMOSAS”

[…Acaso lo que transmiten algunos de los paisajes es una particular sensibilidad contemplativa, un deseo de (re)encontrar ahí serenidad o, para no evitar la palabra crucial, belleza. José María Mellado es uno de los fotógrafos españoles que ha construido con mayor intensidad esa experiencia visual de la belleza natural; conviene tener presente que hablo de “construcción” porque este artista emplea magistralmente la tecnología digital para conseguir el paisaje que, literalmente, desea. “Intervengo –dice el creador- en la luz de la imagen, en el estilo más tradicional del laboratorio para recuperar la emoción y la atmósfera del momento”. Mellado domina las luces y las nubes; envuelve sus paisajes con colores grises, como si quisiera sugerir que algo está a punto de suceder, que las promesas de lluvia se cumplirán. En sus carreteras vacías, sus mares y ríos embravecidos, en las fábricas de presencia imponente o las visiones de ciudad, se transmite una mezcla de intensa poesía y, al mismo tiempo, de extraña irrealidad. No hay aquí documentalismo, ni anécdota, sino un afán en convertir el afuera en el territorio para la ensoñación. En buena medida, Mellado ejemplifica, a la perfección, aquella idea de Paul Klee de que el arte no reproduce lo visible, sino que “más bien lo hace visible”…]

F. Castro Flórez (extracto de El Mundo, febrero, 2007)

La búsqueda apasionada de la belleza en lo aparentemente vulgar, anodino o decadente es una de las claves que conforma el discurso de este artista.
En su afán por conseguir transmitir al espectador las sensaciones vividas en el momento de la toma con la mayor complejidad y fidelidad posibles, Mellado ha investigado en profundidad las posibilidades técnicas de la captura, tratamiento y copiado. Su trabajo artístico se halla recogido en cuatro libros de obra: “El Silencio y la Luz”, “Islandia”, “Paisaje. El Eterno Retorno” y “From Heaven to Earth”.
Su trabajo ha sido premiado en más de un centenar de ocasiones y sus obras figuran en importantes colecciones y museos, destacando la Colección Permanente del Museo Nacional Reina Sofía, Borusan Contemporary de Estambúl, Chazen Museum of Art (Wisconsin - USA), Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales, Museo de Cáceres, Gobierno de Cantabria, Asamblea de Extremadura, Artium, Fundación Coca Cola, Fundación UNED, TEA, Museo de Bellas Artes de Santander, etc. Ha participado de forma regular en las ferias de arte internacionales más relevantes tales como ArtBasel, Art Brussels, Art Cologne, Art Karlsruhe, Photo Miami, Pulse, SCOPE, ArteLisboa o ARCO, estando actualmente representado por galerías de Alemania, Bélgica, Turquía, Suiza, Francia, Panamá y Perú.

www.JoseMariaMellado.com